Circo(la)zione, Simone Pucci e Federico Ortica La Performance audio-visiva Circo(la)zione, realizzata dagli artisti Simone Pucci e Federico Ortica in occasione del festival CircoMondo, si presenta come una celebrazione condivisa, una sorta di reversibilità del visibile e del tangibile che si estende, interpretando Merleau-Ponty, oltre le cose toccate e vedute. L’estensione elettronica e la consacrazione mediatica, erede della provocazione duchampiana, eccedono qualsiasi prospettiva umana, qualsiasi collocazione fisica di un tessuto immaginario in cui la dissoluzione del reale sopravvive come luogo privilegiato, come una soggettività che ha imparato a sopravvivere e a fiorire sugli eccessi tecnologici. Mario Perniola in L’arte e la sua ombra ha individuato, nell’avventura artistica attuale, una tendenza alla celebrazione dell’apparenza, in cui l’attitudine estetica si concretizza in un processo di catarsi e di derealizzazione; e un orientamento verso l’esperienza della realtà come enfasi della partecipazione del coinvolgimento, della compromissione, ritenendo l’arte «una perturbazione, una folgorazione, uno choc».
Questo superamento della contemporaneità da parte della trasmissione artistica induce al tentativo di dare forma all’inesistente, al desiderio di spazi-immagini che non potrebbero essere dati alla rappresentazione, ma che determinano un immaginario contraddittorio, una ritualizzazione di punti di riferimento mancati, un riconoscimento e un’ammirazione della provocazione e dello scandalo.
Il valore artistico di un prodotto audio-visivo, performativo, fatto di proiezioni, immagini frazionate nello spazio tende ad accoglie lo spettatore in un ambiente interattivo, separato dal codice televisivo, cinematografico e dei video-tape autodescrittivi, generandosi e dilatandosi all’interno di spazi multimediali che suggeriscono una dialettica tra le tecniche avanzate e quelle “fuori moda”, tra le possibilità future e le certezze passate.
Simone Pucci riflette sul tema del Circo realizzando un’illusione in cui lo spazio ed il tempo dell’azione performativa diventano il luogo sia di un accadimento sensitivo, in cui lo spettatore viene “circondato” ed assorbito dal loop mediale, quanto espressione di un’azione ipermediatica. Insomma la rappresentazione virtuale dei luoghi del Circo, dei suoi spazi teatrali e comunitari, avanza “effettivamente” stabilendo una relazione tra le immagini mappate ed il corpo dello spettatore, che nel muoversi in uno spazio reale si vede proiettato nello spazio scenico del circo. Antonio Locafaro
The Paper Cirkus, Carlotta Parisi Un’arte acrobatica, quella di Carlotta Parisi, che ripercorre l’epopea del Barnum&Bailey Circus. Immagini scultore bifrontali realizzati in cartapesta che lasciano scoprire allo spettatore figure di acrobati annodarsi sulle tonde spalle di una donna cannone; giocolierei confrontarsi in uno scambio di altezze, un mansueto leone contenersi all’idea di un salto infuacato richiesto dal suo baffuto domatore. Ed ancora clowns ed equilibristi a cavallo sorpresi in un movimento sognante. Il gioco del circo aveava già contagiato maestri quali Fernard Lèger, che realizzo un ciclo specifico di litografie, Picasso e Alexander Calder i cui linguaggi visivi, che delicatamente mostrano quel confine sottile tra l’immaginazione e la realtà, si possono riflettere nei lavori della nostra artigiana-artista. Un legame di arte e gioco particolarmente nobile che continua a suggerire quanta importanza rivesta un’azione all’interno di un contesto sociale. Carlotta pertanto ci regala un mondo magico, vissuto prima di tutto come un gioco inseparabile da una sua rappresentazione. Solo in un secondo momento il suo Circo diventa una partecipata fantasia, un gioco strasportabile in un baule di cartone, in perenne viaggio che si “racchiude” in momenti magici. Antonio LocafaroIl Funicolo, Giovanni Mezzedimi Sguardo
…e se mi soffermassi su ogni sguardo,
sulla vivezza trascorrente dei quei colori
che trasfigurano l’improvviso cangiante?
Non basterebbe allora un inventario di rimandi…
il suo lento e cadenzato battito di ciglia
ci sorvola dilatandosi, dal basso verso l’alto,
per poi sospendersi in un istante di insospettata penetrazione
ed impressionante forza.
L’occhio scocca lo sguardo, si fa sorgente di altri sguardi,
brividi ed effluvio di una bellezza disarmante.
Ci cattura la luminosità degli orizzonti,
colpiti nelle ombre ed nei chiaroscuri;
fugge la dimensione dello steso vagare e si protende verso l’altrove…
Verso Dove!?
Ne rimango colpito e ricordo
“tutto sta nel viso, e nel viso gli occhi hanno un ruolo di primo piano”
…è il tuo sguardo?
Antonio Locafaro
>> Gli artisti a Circo(l)azioni: Simone Pucci www.zanganassa.com Simone Pucci è attivo come artista, vj e videomaker. Ha realizzato videoclip, sculture,performance live audiovisive e installazione site-specific. Nel 2009 ha partecipato al Celeste Prize, nella sezione Installazione&Scultura, con un mosaico di lego raffigurante uno screenshot del famoso gioco Mario Bros. Nel novembre 2009 si è esibito nella a Palazzo Riso (Palermo) in occasione dell’inaugurazione di Essential Experiences, una mostra internazionale con oltre venti tra i maggiori artisti del panorama contemporaneo. Tra i suoi lavori va segnalato Toolbox, realizzato insieme ai musicisti Federico De Benedictis e a Federico Ortica. Si tratta di un progetto audiovisivo creato interamente a partire da suoni ed immagini “raw” catturati e campionati nel magazzino degli attrezzi di una falegnameria. Federico Ortica federicoortica.com Federico Ortica ha studiato Strumenti a percussione presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia e musica elettronica con il M° Luigi Ceccarelli; attualmente frequenta il corso di sonologia al Royal Conservatoire di Den Haag in Olanda. Nel suo percorso artistico ha partecipato a diversi master class tra cui segnaliamo quelli con Andrew Bentley, Bob Ostertag, Pierpaolo Ferroni, Giovanni Giorgi. Come batterista ha vinto prestigiosi concorsi quali Arezzo Wave, MTV a CUT London e ha aperto numerosi concerti come quelli di Karate, Soul II Soul, Groove Armada, Z-star, Loui Vega, Incognito, Robben Ford. È stato presente ai Festival più importanti tra cui Perugia Arti Contemporanee, Future Sound, Barga jazz Festival, Baia Domizia Blues Festival, Trasimeno Blues, Play Art Arezzo, Umbria Jazz, Pistoia Blues, Viterbo Jazz Up, Groove City, Narni Black Festival, EMUFEST, MACRO, LPM, Immaginario 2.0. Diverse le collaborazioni come live electronics per teatro e danza.
